艺术芝士｜温和地表演，以女性之名
艺术不枯燥 「知识」也美味
今年，距离女权主义巨著《第二性》在1949年的问世已经过去了68年，在那个只有白照胶片记录的年代，西蒙娜·波伏娃提出，作为“第二种”性别，女人并不是生就的，而是逐渐形成的。这句话替无数女性说出了她们的心声，并很快成为了浩荡的女性解放运动的口号。艺术领域也不例外，在激浪派（Fluxus）到新达达主义和风起云涌的各种社会思潮的影响下，上世纪60-70年代涌现出了一批女性艺术家，她们以激进的方式展现着她们对自己的身体的觉悟，宣扬着自己的自由。
Carolee Schneemann, Interior Scroll, 1975, Taken from a Suite of 13 gelatin silver
然而，围绕女权展开的争论从未停息，在今天，情况甚至变得更加复杂艰难——在西方，“政治正确”之下总难免言不由衷；在中国，一边是对“中华田园女权”的反感，一边是“孕妇跳楼”和“大龄剩女”等热门词汇所反映出来的女性真实困境。当裸露身体、自我伤害已经不算惊世骇俗，当简单直接的宣言已不足以反映今天的现实，女性要以什么样的方式做艺术？
当我们在谈论女性艺术，或艺术中的女性身份时，我们又在谈论什么？
70年代的辛迪·舍曼（Cindy Sherman）还在大学里学习绘画，面对外面的各种社会运动和艺术思潮，她选择一个观察者，并在她的小工作室里尝试着以自幼的爱好“角色扮演”来做点什么，几年后，《无题电影剧照》（Untitled Film Stills）系列作品横空出世。
在这些作品中，辛迪·舍曼时而变成英姿飒爽的独立女性，时而是慵懒拜金的物质女孩，有的像是拥有许久丈夫的乡下姑娘，有的则像是刚走出剧院的体面女士……她在这些以摄影为媒介的行为表演中隐去了自己，成为了所有人——一整个时代里林林总总的美国女性。
Cindy Sherman, Untitled Film Still #58, 1980
Cindy Sherman, Untitled Film Still #30 ,1979
我只是碰巧成为我的模特，我想要表现的是任何一个人。
——Cindy Sherman
Cindy Sherman, Untitled Film Still #54, 1980
Cindy Sherman, Untitled Film Still #10 ,1978
在80年代，辛迪·舍曼的彩色摄影作品《无题》系列展现了更多的戏剧性和表现力，她开始更加有意地远离人们所默认的"女性必须美丽、可爱”的刻板印象，但也并不故意丑化女性。她们可能是颓丧的、受伤的、甚至是死去的……尽管只是一个个构建出来的虚拟角色，但她们却比很多“真人”都显得更加真实。
Cindy Sherman, Untitled #97 ,1982
Cindy Sherman, Untitled #92 ,1981
Cindy Sherman, Untitled #153 ,1985
Cindy Sherman, Untitled #96 ,1981
自80年代末，辛迪·舍曼开始在作品中模仿古典油画中的形象，对历史长河中的无数女性身份和女性角色进行追问。
Cindy Sherman, Untitled #205 ,1989
Cindy Sherman, Untitled #207 ,1989
甚至，她的模仿对象也开始不再局限于女性。她的实践向我们提出疑问：一个人的性别和人格到底孰轻孰重？文化意义上构建的性别是否是个人潜力的枷锁?当任何性别都不再重要时，也许才是人性真正的胜利？
从这一系列作品起，辛迪·舍曼也开始使用更多的道具，包括假的人体部件。作为不吝于使用自己身体为创作材料的艺术家，辛迪·舍曼大概并不惧怕裸露，然而她所佩戴的假乳房却引人深思：制作逼真的假乳房可以让许多对“裸露”感到不适的观者避免尴尬，然而，我们到底害怕的是什么？是乳房的样子本身还是乳房的意义？一个假的乳房，是否可以被认为仍然是性感的？如果不是，那么是什么定义了性感？如果是，那么这种性感是否是道德的？如果我们可以把假乳房仅仅视为表演道具，什么时候我们也可以仅仅把真实的身体和器官视为材料，而不是带着有色眼镜看待？
辛迪·舍曼近年来的几个系列作品演绎了各种上了年纪的女人，作为已过中年的艺术家，辛迪·舍曼直面自己的衰老，并在作品中利用着时间的馈赠。然而她所表演的女性却似乎极力用涂脂抹粉来掩盖自己老去的事实、掩盖自己空虚的灵魂，在她们过犹不及的徒劳尝试中，我们更多感受到的不是挖苦，而是怜悯。
Cindy Sherman, Untitled #465, 2008
Cindy Sherman, Untitled #474 , 2008
Cindy Sherman, Untitled #468 , 2008
以温和的方式发出坚定的质问，为“女性”议题带来新的内容。
出生于1989年的阿玛利亚·乌尔曼（Amalia Ulman）或多或少可以视为辛迪·舍曼的后继者。与辛迪·舍曼类似的是，乌尔曼也是在很年轻时就以一系列名为《出色与完美》（Excellences & Perfections ）的作品一炮而红，并在泰特美术馆（Tate）举办展览。所不同的是，乌尔曼以更加不易察觉却更具讽刺意味的手法，从另一个侧面反映了辛迪·舍曼所追索的问题。
自2014年起，乌尔曼在Instagram上进行了为期18个月的线上行为表演：通过一张张或为炫富、或为自拍、或为展现精致生活的照片，以及与之相配的卖萌emoji表情或看似酷酷的文字说明，乌尔曼将”自己”成功打造成了“网红”并收获了大量粉丝，对社交网络深度了解使得乌尔曼得以精心维护着这场“骗局”。
Amalia Ulman，Excellences & Perfections，2014-2016
当乌尔曼公开了自己的艺术家身份和创作的实质后，很多自认为被骗的粉丝愤怒了——当然，他们的愤怒也自然成为了这件作品的一部分。更多的人则是会心一笑，拍手称快。
我想证明女性气质是被建构的，而不是任何女人与生俱来的属性。
——Amalia Ulman
当代社会中的你我难免都要被社交网络所裹挟，我们在虚拟空间中的形象甚至比现实生活中的自我更加重要。一个人的性格与特点原本是复杂而多元的，每个人都有很多面向和多种潜力，就像辛迪·舍曼所呈现的那样，但社交网络却更鼓励单一和扁平，就像乌尔曼所扮演的那样。作为“史上第一件社交网络杰作”，乌尔曼进一步指出，如果说被物化的单一面孔的女性值得批判，那么又是什么造成了这一切？
乌尔曼的作品看上去一点都不激进，甚至讨人喜欢，就像糖衣炮弹，对这个时代打个猝不及防。
为像Cindy Sherman和Amalia Ulman这样的女性艺术家鼓掌👏
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